Atelier photo smartphone à Paris : apprendre à mieux photographier avec son iPhone
Samedi 12 septembre, Paris est devenu pendant trois heures notre terrain de jeu photographique.
Cinq participants, cinq sensibilités différentes, cinq manières de regarder la ville, mais une même envie : apprendre à mieux photographier avec l’appareil que nous avons presque tous en permanence dans la poche, notre smartphone.
Aujourd’hui, les téléphones sont capables de produire des images d’une qualité étonnante. Les capteurs progressent, les objectifs se multiplient et les logiciels corrigent automatiquement une grande partie de ce qui aurait demandé autrefois de nombreux réglages. Pourtant, malgré toutes ces avancées, une chose n’a pas changé : une bonne photographie ne dépend pas uniquement de la technologie. Elle commence par le regard.
C’était précisément le fil conducteur de cet atelier photo consacré au smartphone. L’objectif n’était pas de transformer un iPhone en appareil photo professionnel, encore moins de faire croire qu’il pouvait remplacer un boîtier dédié. Il s’agissait simplement d’apprendre à mieux utiliser l’outil que l’on possède déjà, mais surtout de prendre le temps de regarder autrement ce qui nous entoure.
Paris comme terrain d’apprentissage
Je tenais à ce que cet atelier ne ressemble pas à un cours traditionnel. Pas de salle de formation ni de longue présentation théorique : la photographie s’apprend avant tout en photographiant.
Nous sommes donc partis dans les rues de Paris, smartphone à la main, en utilisant la ville comme décor, comme laboratoire et parfois comme prétexte à ralentir. Paris se prête particulièrement bien à cet exercice. Les lignes d’un immeuble, une silhouette qui traverse une rue, un reflet dans une vitrine, une ombre projetée sur un mur ou un simple détail d’architecture peuvent devenir intéressants dès lors que l’on prend le temps de les observer.
C’est d’ailleurs souvent là que commence la photographie. Avant même de penser au réglage ou à l’application que l’on va utiliser, il faut apprendre à se demander ce que l’on veut réellement photographier, où se trouve la lumière, ce qui attire le regard ou, au contraire, ce qui vient perturber le cadre. Très souvent, les meilleures améliorations ne viennent pas d’un réglage caché dans le téléphone, mais simplement d’un déplacement de quelques mètres, d’un changement de hauteur ou de quelques secondes d’attente supplémentaires.
Photographier moins vite
Le smartphone possède une qualité immense : il est rapide. C’est aussi parfois son principal défaut.
Parce qu’il est toujours disponible et extrêmement simple à utiliser, nous avons tendance à photographier immédiatement. Nous voyons quelque chose, nous sortons le téléphone, nous cadrons rapidement et nous déclenchons presque sans réfléchir.
Pendant l’atelier, j’ai essayé de faire exactement l’inverse en invitant les participants à prendre quelques secondes de plus avant de déclencher. Observer davantage, déplacer légèrement son point de vue, regarder ce qui se passe autour du sujet, attendre parfois qu’une personne entre dans le cadre ou simplement laisser la lumière évoluer quelques instants peut totalement changer une photographie.
Ce temps de réflexion, aussi court soit-il, modifie profondément la manière de photographier. On ne cherche plus simplement à enregistrer ce que l’on voit, on commence à construire une image. C’est probablement l’un des aspects les plus importants que je souhaite transmettre lorsque j’anime une formation photo.
Le smartphone ne remplace pas un appareil photo
Le sujet revient régulièrement : est-ce qu’un smartphone peut aujourd’hui remplacer un appareil photo ? À mes yeux, ce n’est pas vraiment la bonne question.
Un appareil photo professionnel conserve des avantages évidents, notamment grâce à la taille de son capteur, à la qualité de ses optiques, à sa capacité à travailler dans des conditions difficiles ou encore à la liberté qu’il offre lors du traitement des images.
Mais le smartphone possède quelque chose qu’aucun appareil photo ne peut totalement remplacer : il est presque toujours avec nous. Il accompagne nos journées, nos déplacements, nos vacances, nos rencontres et tous ces petits moments qui ne justifieraient pas forcément de sortir un appareil photo.
C’est précisément pour cette raison qu’il mérite que l’on apprenne à mieux s’en servir. Il ne s’agit pas de chercher à en faire plus qu’il ne peut faire, mais de comprendre ses qualités, ses limites et surtout la manière dont il peut devenir un véritable outil photographique lorsqu’on cesse de l’utiliser simplement comme un appareil automatique.
Avant la technique, le regard
Lorsque l’on parle de photographie, la conversation revient très vite sur le matériel. Les mégapixels, les objectifs, les capteurs, les modes de prise de vue ou encore les applications occupent souvent une place disproportionnée.
La technique est utile, évidemment, mais elle ne remplace jamais le regard. Une photographie techniquement parfaite peut être sans intérêt. À l’inverse, une image légèrement imparfaite peut être forte, vivante et raconter quelque chose.
Pendant ces trois heures, nous avons donc beaucoup travaillé sur la composition, non pas comme un ensemble de règles rigides à appliquer systématiquement, mais comme une manière d’organiser ce que l’on voit. Une ligne peut guider naturellement le regard, une silhouette peut donner une échelle à une architecture, une zone sombre peut devenir plus intéressante qu’une partie parfaitement éclairée et une perspective peut transformer un lieu banal.
C’est pour cette raison que je demande souvent aux participants de bouger, de se rapprocher, de se baisser ou de chercher une autre position. Le photographe doit parfois faire davantage d’efforts que son appareil.
Apprendre à lire la lumière
La photographie est aussi une affaire de lumière.
Les smartphones modernes font aujourd’hui énormément de choses automatiquement. Ils analysent la scène, compensent les hautes lumières, éclaircissent les ombres et produisent en quelques fractions de seconde une image souvent très équilibrée.
Mais une image parfaitement équilibrée n’est pas forcément une image intéressante.
Durant la balade, nous avons donc utilisé les contrastes de la ville, les ombres, les contre-jours, les vitrines et les reflets pour comprendre comment la lumière pouvait devenir un élément de composition à part entière. Il suffit parfois de toucher une zone précise de l’écran pour modifier complètement le rendu d’une photographie. À d’autres moments, sous-exposer légèrement une scène permet de conserver une ambiance plus forte ou d’éviter qu’un ciel ne disparaisse complètement.
L’objectif n’était pas d’entrer dans une technique complexe, mais plutôt de comprendre que l’automatisme du téléphone n’est pas une obligation. On peut lui donner une direction, et parfois quelques secondes suffisent pour passer d’une image correcte à une image beaucoup plus personnelle.
Changer son point de vue
Nous photographions naturellement debout, le téléphone à hauteur du visage. C’est confortable, rapide et c’est précisément pour cela que beaucoup de photographies se ressemblent.
Un des exercices que je propose régulièrement consiste donc à changer physiquement de point de vue. Se mettre plus bas, se rapprocher d’un détail, intégrer un premier plan, utiliser un reflet, photographier à travers une ouverture, laisser volontairement une grande place au vide ou attendre qu’un personnage vienne compléter une scène sont autant de petites décisions qui peuvent donner à une image une identité.
Elles demandent aussi d’accepter de ne pas tout réussir du premier coup. La photographie est faite d’essais, d’attentes, de déplacements et parfois d’erreurs. C’est justement ce qui la rend intéressante.
Découvrir les possibilités de son iPhone
Nous avons bien sûr également pris le temps de revenir sur certaines fonctions disponibles directement sur l’iPhone. Même lorsqu’on l’utilise chaque jour, on ignore souvent une partie de ses possibilités.
La gestion de l’exposition, les différentes focales, certains usages du mode Live Photo, les possibilités de pose longue ou encore la manière de choisir le bon objectif en fonction du sujet peuvent déjà changer beaucoup de choses dans la pratique.
Mais je tenais à éviter un piège : faire de l’atelier une simple démonstration de fonctions. Accumuler les options n’aide pas à mieux photographier. Je préfère montrer à quoi sert une fonction et dans quelles circonstances elle devient réellement utile.
Le téléphone doit rester un outil simple. Plus on comprend ce que l’on fait, moins on ressent le besoin de tout utiliser.
Retoucher sans dénaturer
La prise de vue n’est qu’une partie du travail. Nous avons donc également abordé le traitement des images directement sur smartphone.
Des applications comme Lightroom ou Snapseed permettent aujourd’hui de faire énormément de choses sans passer par un ordinateur. Corriger légèrement une perspective, ajuster la luminosité, récupérer certaines zones trop claires, travailler les contrastes ou recadrer une image peut suffire à finaliser une photographie.
Mais là encore, je préfère une approche mesurée. La retouche ne devrait pas servir à sauver une photographie mal construite, mais plutôt à accompagner une bonne image.
Une correction légère peut renforcer une ambiance ou rééquilibrer un cadre. En revanche, lorsqu’il faut tout transformer pour rendre l’image intéressante, le problème vient souvent de la prise de vue. La meilleure retouche reste donc celle que l’on pense dès le moment où l’on photographie.
Trois heures pour développer de nouveaux réflexes
Trois heures ne suffisent évidemment pas pour apprendre toute la photographie, et ce n’est pas l’objectif.
En revanche, trois heures peuvent largement suffire pour commencer à modifier sa manière de regarder. C’est ce que je cherche avant tout pendant ces ateliers : que les participants pensent davantage à la lumière avant de déclencher, qu’ils regardent les bords de leur cadre, qu’ils repèrent plus facilement une ligne, une ombre, une perspective ou un élément parasite et qu’ils prennent l’habitude de bouger plutôt que de zoomer immédiatement.
Ce sont de petits réflexes, mais lorsqu’ils commencent à devenir naturels, ils changent profondément la manière de photographier. À la fin de l’atelier, chacun est reparti avec beaucoup d’images, mais surtout, je l’espère, avec une manière légèrement différente de regarder la ville.
Cinq personnes, cinq regards
C’est aussi ce que j’aime dans les ateliers en petit groupe.
Nous pouvons être cinq personnes exactement au même endroit et revenir avec cinq photographies totalement différentes. Chacun interprète une scène avec sa propre sensibilité, son histoire et sa manière de regarder.
C’est probablement l’une des plus belles choses en photographie. Il existe des notions techniques, des principes de composition et des règles que l’on peut apprendre, mais le regard reste profondément personnel.
Mon rôle n’est donc pas de demander aux participants de reproduire mes propres images. Je préfère leur montrer des possibilités, les pousser à essayer, parfois les faire sortir de leurs habitudes, puis les laisser construire progressivement leur propre manière de photographier.
Parce qu’une photographie intéressante n’est pas nécessairement celle que j’aurais faite à leur place. C’est celle qui leur ressemble.
Transmettre une autre manière de photographier
La formation fait partie intégrante de mon activité de photographe et j’interviens régulièrement auprès de photographes de niveaux très différents, notamment dans le cadre de mon partenariat avec Leica Camera France.
Ce que j’aime dans cet exercice, c’est voir le moment où quelque chose devient évident pour une personne, lorsqu’un changement de cadrage, une lumière observée différemment ou la compréhension d’une fonction jusque-là mal utilisée lui permet soudain de voir la scène autrement.
Avec le smartphone, l’approche n’est finalement pas si différente de celle que j’utilise lors d’une formation avec un appareil photo traditionnel. Le matériel change, mais les fondamentaux restent les mêmes : la lumière, le sujet, la composition, le moment et surtout la personne derrière l’appareil, celle qui décide de ce qu’elle veut montrer.
À qui s’adresse cet atelier ?
Cet atelier photo smartphone a été pensé pour les personnes qui utilisent régulièrement leur téléphone pour photographier mais qui souhaitent aller un peu plus loin que la simple photo souvenir.
Il ne nécessite aucune connaissance particulière en photographie. L’idée est justement de partir de ce que chacun connaît déjà, puis d’avancer progressivement.
Il peut également être intéressant pour les entrepreneurs ou les professionnels qui produisent régulièrement des images pour leurs réseaux sociaux ou leur communication. Même lorsqu’une photographie est réalisée rapidement, quelques notions simples de composition et de lumière permettent déjà d’obtenir un résultat beaucoup plus cohérent.
Et surtout, il n’est pas nécessaire de posséder le dernier smartphone disponible. Le meilleur appareil restera toujours celui que l’on connaît suffisamment bien pour oublier sa technique et se concentrer sur l’image.
De nouveaux ateliers à venir
Certains participants m’ont déjà parlé de poursuivre l’expérience et plusieurs personnes qui n’étaient pas disponibles pour cette première session m’ont demandé si une nouvelle date serait proposée.
La réponse est oui.
D’autres ateliers photo smartphone auront lieu à Paris. Je souhaite conserver ce format volontairement réduit, car il permet de prendre le temps avec chacun, de regarder les images réalisées pendant la balade et d’adapter les conseils aux envies et aux difficultés de chaque participant.
L’idée restera la même : passer trois heures dehors, appareil en main, pour apprendre à mieux utiliser son smartphone et surtout pour retrouver quelque chose que l’on oublie parfois lorsque la technologie devient trop présente : le plaisir de regarder.
Car au fond, la meilleure caméra n’est pas toujours celle qui possède le plus grand capteur ou le plus grand nombre de mégapixels. C’est souvent simplement celle que l’on a avec soi au moment où quelque chose mérite d’être photographié.
Et notre smartphone est rarement très loin.
Si vous souhaitez participer au prochain atelier photo smartphone à Paris, vous pouvez me contacter directement afin de connaître la prochaine date et les modalités d’inscription.